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戏曲人才需要媒体宣传
与影视明星、歌星相比，戏曲人才成才率低、周期长，花费的功夫也多，然而，却很少有报刊、杂志、电视等媒体关注他们的成长过程，即便有的做过宣传，其宣传力度也远远不够。影视明星、歌星的一举一动，往往会有很多媒体关注，甚至不惜大篇幅、大版面给予报道，而戏曲演员即便是获了大奖，可能也仅限于圈内人知道，特别是没有成名的青年演员，尽管各方面条件都不错，但就是没有名，没有名就不上座，不上座就更没名。所以我说，戏曲人才也需要媒体宣传，需要不停地宣传，观众才能记得住。
当年荀慧生老师特别成名时，有一个叫《玛琳娜画报》的专门宣传他，还成立了“白社”，专门有人捧他（因为荀慧生的艺名叫“白牡丹”）。现在一些有前途、有潜力的优秀青年戏曲演员到戏曲学院研究生班学习，中央电视台《空中剧院》栏目给予了较多关注，为戏曲人才的涌现创造了一些机会。
推介新人的评论家太少了
现在有一种现象，一台新戏出来，就会有人请评论家写评论文章或举办研讨会，但很少有人专门针对某个演员或某个角色来组织文章或开研讨会的。尤其在媒体上很少看到评论家为新人写推介文章。
此外，戏曲经纪人的缺乏也是一个亟待解决的问题。缺少了这个中间环节，即便戏演得再好，没有人把你“端”到舞台上去，即便“端”上去了，但没有观众看，也是不行的。应该想办法、找原因，解决这个问题。我是非物质文化遗产传承人之一，更觉得自己有责任关注这个问题。
过去的戏曲经纪人，就是剧场经理。他喜欢谁，就宣传谁，邀请他（她）到剧场演出。演出的次数多了，观众也就记住他（她）了。我认为，应该有意识地培养当代的戏曲经纪人。政府应该在这方面进行有效的、积极的引导，给予适当的激励机制。
戏曲少不了“角儿”
在戏曲界，“角儿”很重要。如果一个院团有钱，但没有主演，大家搞平均主义，也是排不出好戏的。我认为，应该下大力气推“角儿”，用各种各样的方式，有计划地进行。当然，这里面牵扯的问题很多，但应该先认识到这个问题，然后想办法解决这个问题。如果没有人来推“角儿”，没有人来捧“角儿”，任流派慢慢灭绝，特色逐渐磨光，那将是一件很要命的事儿。希望大家都能来研究这个问题，一起关心和做这件事。
现在回过头来看，李瑞环同志对天津青年京剧团的培养方法，还是值得称道的。天津青年京剧团有一支各方面都能拿得起来的演职员队伍，包括乐队的琴师、鼓师，各个行当都有尖子。他们搞了好几个“百日集训”，还搞了好几个青年拜师。有老师管着年轻人就不会失控。这个团不仅台风好，团风也好。它的成长可以说明一些规律，值得总结、研究和借鉴。此外，上海京剧院对未成名但有前途的青年演员，一个月推出4个专场演出（每周1场），鼓励他们尽快成才。这种做法也很值得借鉴，宣传力度较大。
戏曲院团是否应该有智囊班子来专门研究这个问题。单靠个人的力量是不够的，还要靠组织的力量。要有一批为“角儿”写剧本、排戏、选剧场、撰写评论文章的人来做这个工作，才会有成效。
既要有德还要有艺
德艺双馨，既要有德还要有艺。“德”特别好，但“艺”不好，也不行。唱戏讲究天赋，演员培养了半天，因为“德”不好，就放弃了，也是很可惜的。我认为，“德”的形成需要大的氛围，大家都来做好事、做善事，关心群众，不自私，在单位形成一个良好的风气。而不应该把责任都推到演员个人身上，做思想工作的人是否也应该检讨一下自己的工作方法是否存在问题，应该想办法使他（她）们成为“德艺双馨”的人才。另外，培养人才要看准了，要看对他（她）下工夫值不值。
院团长是掌握剧院业务命运的主要干部，戏选得对不对，方法对不对，是否事半功倍，都与他们的眼光有着密切的关系。建议关注一下歌星、影星的成才规律，有无可借鉴的地方，我们自己有什么高招儿，现在是缺少人来专门研究这样的问题。
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孙毓敏，国家级非物质文化遗产荀派艺术传承人。曾演出过《打焦赞》、《十三妹》、《贵妃醉酒》、《天女散花》、《白蛇传》等一大批优秀传统剧目、荀派剧目和新创剧目，先后获得第二届全国戏剧梅花奖、“首届梅兰芳金奖”、“亚洲最佳艺人终身成就奖”等，保留剧目有《红娘》、《玉堂春》、《红楼二尤》、《霍小玉》、《杜十娘》、《荀灌娘》、《痴梦》、《棒打薄情郎》等，著有《含泪的笑》、《孙毓敏谈艺录》、《我这两辈子》、《孙毓敏唱腔伴奏曲谱集》、《我的人生感悟》等。
（来源：文化传播网/作者：孙毓敏 陆璐）
