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唐卡是藏语音译，意为布画。它是传统藏族绘画艺术的一种形式。其分类方法较多，按大小和张挂方式，可以分画片唐卡和卷轴唐卡；按色泽可分为彩（色）唐，金（色）唐，黑（色）唐，红（色）唐，淡（色）唐，浅（色）唐六种；按制作方法又可分为绘画唐卡、堆绣唐卡、刺绣唐卡、印刷唐卡、织锦唐卡、和缂丝唐卡6类。但总的来说，卷轴唐卡类的彩色绘画唐卡数量居多。卷轴唐卡上有天杆、下有地轴，地轴两端有轴头，与中国内地传统轴画类似。唐卡画芯一般都用彩缎装裱，画面上多用大小相同的丝帛覆盖，丝帛上端连于天杆，悬挂唐卡时将其掀起。丝帛盖面在卷起唐卡时，能有效保护画芯不被磨损。
唐卡的起源 唐卡起始的准确年代，至今尚无定论，但它源于壁画是毋庸置疑的。有学者认为：最早的唐卡是绘制在兽皮之上的，它应起源于牧业文明的雅砻文化时期。但我们认为它至多是唐卡艺术的萌芽。真正意义上的唐卡，画芯和装裱都离不开棉、麻、丝、帛这些农业文明的成果。所以唐卡的起源应是在松赞干布从雅砻迁都逻些（拉萨）之后。因为在这之后，西藏藏族地区，才真正进入农业文明时期。五世达赖所著的《大昭寺目录》记载，松赞干布用自己的鼻血绘画了一副白拉姆女神像。这个故事的真实性已无从稽考，然而唐卡艺术在此时兴起则是完全可信的。因为松赞干布定都拉萨，一方面农业文明为唐卡的创作准备了基本的物质材料。再有文成公主进藏，带来了先进的中原文化，布、帛、丝、麻也大量涌入藏区；尺尊公主进藏，则带来异域文化。总之，西藏与外界的交流大大加强。在西藏长期发展的苯教文化和摩崖石刻艺术，也为唐卡的诞生奠定坚实基础。松赞干布将佛教引入西藏，并对之大力扶持和发展，宗教生活的需要，也催生和发展了唐卡这种绘画艺术。
唐卡艺术与藏传佛教 唐卡从公元七世纪发展至今，已成为一种十分成熟、辉煌的绘画艺术，有学者认为：唐卡是一种宗教艺术。主要是：一方面唐卡的起源和发展兴衰与藏传佛教息息相关。唐卡这门绘画艺术的兴起和发展正暗合了印度佛教传入西藏，这绝非偶然和巧合。佛教的传入，宗教生活的需要，就必须要广建寺庙，寺庙中所谓佛、法、僧“三宝”，缺一不可。所谓“佛宝”就是包含了以佛为首的菩萨、罗汉、金刚、护法神像等，这些都是宗教信徒顶礼膜拜的对象，它既可以表现为立体的塑像，也可表现为平面的壁画，它们都是宗教生活不可或缺的。这就催生了寺庙壁画艺术的产生和发展。但是在当时藏区，游牧生活还是许多地区的主要生产方式，逐水草而居是他们的主要生活方式，在西藏这种统治者大力倡导、尊崇佛教，全民信教的地区，仅靠固定的寺庙，显然是无法充分满足众多迁徙不定的信徒宗教生活需要的。于是唐卡这种主要以卷轴形式出现的艺术，满足了信徒的宗教生活需要，画在唐卡上的佛、菩萨，代替了寺庙中的塑像和墙上的壁画，成为他们可以随身携带的崇拜物。唐卡这门绘画艺术因此应运而生，蓬勃发展起来。所以，有人又针对唐卡便于携带的特点，把它称之为“可以流动的壁画”。信徒为了表示对佛法的诚信和尊崇，还往往花钱延请画师作画，并将它们布施给寺庙，以积累功德。加之各寺院的许多高僧大德以及喇嘛都是绘画高手，他们也往往制作大量唐卡，于是最终就形成“藏族寺院是佛画艺术的殿堂”这种局面。唐卡的繁荣有赖于藏传佛教的兴盛，而它的衰退也与佛教的衰落紧密相连。在松赞干布、赤松德赞和赤热巴巾三代赞普所在的藏传佛教前弘期，三代法王大力扶持和尊崇佛教，兴建了大批佛教寺院，唐卡绘画艺术也得到了很大发展，它不仅吸收了印度佛教及佛画艺术的精华，还受到尼泊尔和中国内地绘画艺术的影响。比如藏区的画师就有这样的说法，“画像学西藏，画景学汉地”。它一方面表明西藏和内地绘画的不同特点、长处，也表明了西藏与外界的文化交流。除此而外，藏传佛教还从西藏的原始宗教―――苯教绘画艺术上吸收营养。例如，八吉祥图（即宝伞、金鱼、妙莲、胜利幢、宝瓶、吉祥结、金轮、右旋海螺）并不是佛教盛行后才有的，而是一种代表着苯教意识形态的图形。可见藏族唐卡艺术在历史上就是在兼收并蓄的基础上，总结和继承本民族绘画技巧，并不断创新的艺术结晶。唐卡艺术在前弘期就得到较大发展，为唐卡艺术在日后的繁荣打下基础。在赞普朗达玛兴苯（教）灭佛（教）以来，西藏的佛教寺庙被毁，许多僧人被杀，或是被流放，壁画也随着寺庙的毁灭大多灰飞烟灭。绝大部分唐卡也难逃厄运，留存下来的也是凤毛麟角，真可谓是覆巢之下，岂有完卵。西藏藏传佛教在历史上进入了一百多年的“无明、黑暗”时代（意为没有了佛法）。唐卡艺术也遭到灭顶之灾。到了藏传佛教的后弘期，元代统治者在西藏地区册封了十四代萨迦教派的首领为帝师，以萨迦政权管理西藏事务。明统治者基本承袭了元的统治策略，封了“八王”（法王），但西藏并没有真正统一，各教派之间纷争不息，但藏传佛教总的来说得到一定恢复发展。唐卡绘画艺术也得到一定程度复兴。明清以来，特别是宗喀巴大师创立的黄教格鲁派逐渐兴盛，到五世达赖时期，他与四世班禅借助蒙古固始汗之力，取得了西藏统治地位，于公元1642年，建立了甘丹颇章黄教政权。1652年他入京觐见顺治皇帝，并受册封，形成了格鲁派对别的教派的绝对优势，也确立了他“所领天下释教”的最高领袖地位。五世达赖对西藏除葛举派和觉囊派外的其他藏传佛教教派，采取一视同仁的政策，赢得了各派首领的敬仰和支持。以格鲁派为主的西藏各藏传佛教教派也都日益兴盛、发展起来。唐卡绘画艺术也迎来它发展的第二个高峰时期。佛教的隆盛带来唐卡艺术的繁荣，西藏所有的教派几乎都有相应的画派依附，如格鲁派的“缅唐派”，噶举派（白教）的“嘎玛嘎雪”派。除“缅唐派”外，影响较大的还有钦泽派和希岗派。经过不断的发展和演化，最后形成前藏画派，后藏画派，安多画派（由“缅唐派”发展形成），康区画派，汉风画派。还出现了地区性的艺术绘画中心和门派，如甘孜藏族绘画艺术、德格版画艺术、青海的热贡艺术。唐卡的种类、门派艺术和风格已趋完善。
唐卡内容及功能 另一方面，从唐卡的内容上讲，它主要反映的是宗教的内容，纵观唐卡的各种制作方法门派，虽然有较大差别，例如有绘制，有刺绣，堆绣等等，但他们有一个共同特点，内容都以表现宗教文化为主，纯宗教内容的唐卡占了唐卡总量的80％左右。有表现佛、菩萨、罗汉、护法神、著名宗教人物、佛教建筑、宗教故事等等方面的内容。除此之外，它反映的内容还包括了藏族传说中世界的形成，藏族的起源，量理学，工巧明，医学，天文，历算，文学，诗歌，戏剧，美术，民间传说故事等等。以画言史，以画叙事，是它的突出特点。从这方面讲，唐卡又是藏族的一部百科全书。即便如此，唐卡在反映别的内容和题材时，也具有浓厚的宗教色彩。 再有，从唐卡的使用功能上讲，这种艺术形式，也主要是服务于宗教生活的。唐卡和壁画这两大藏族绘画艺术，它的发展和兴衰如前所述，与藏传佛教密不可分。它的主要宗旨，也是服务于宗教的。寺院是藏族宗教文化的中心，多数的唐卡，特别是一些名品佳作，主要聚积在寺院。它主要的功能是悬挂后供信徒顶礼膜拜，满足他们的宗教生活需要。民间留存的唐卡，也主要用于佛教教徒布置自己的经堂、佛龛。而作为一种美术装饰作品的功用，并不主要和明显。 从唐卡的创作人员来看，绝大多数为宗教人士，在西藏历史上，唐卡绘画艺术家以各寺院的比丘（喇嘛）为主，宗教僧侣画师，也大都不愿将绘画技艺传授给在家俗人。在许多地区，唐卡绘画的学徒规矩，是从先学画释迦牟尼佛像开始，其中的一层含义就是表示皈依师傅和佛门。俗人也乐于以丰厚的工钱为代价，邀请僧侣画师为他们作画，用于布施或是供奉，作为自己的福德。从历史上著名的唐卡画师来看，他们许多既是唐卡绘画的名家，又是通晓五明的佛学大师，例如萨迦班智达贡噶坚赞、噶玛噶举派噶玛若必多杰，缅唐派的创始人曼拉端珠嘉措，还有唐东杰波，洛扎丹增罗布，江安罗布等等。 综上所述，说唐卡是一种宗教艺术，虽然有些片面和绝对，但也从一个侧面表明了唐卡绘画艺术的根本属性。 马旭铭/文 张丹波/摄影
大白伞盖千手千眼佛母
藏王赤松德赞
（文章来源：人民网）
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