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被认为是百戏之尊的昆曲精致优美，出身娇贵，鼎盛之期便是文人雅士的聚会中、富贵人家的厅堂上一唱三叹、余音绕梁的演出佳品。因此在恭王府花园的曲径通幽处、古色古香的大戏楼里为古老的昆曲“还魂”，虽不及在大剧场中演出那样具有群众基础，却是最适于展现和欣赏昆曲细腻精致之美的方式。
《浮生六梦》既不是一整出戏，也不是一般的折子戏专场，编导者借了清代沈复记录其伉俪生活的《浮生六记》之名，取其始于欢乐、终于忧患之意，将六段与梦相关的昆曲折子戏串接在一起，成为一台概念完整的演出。六段戏多为传统折子戏：《牡丹亭》是昆曲最著名的经典剧目之一，其中的《惊梦》《寻梦》两折，是杜丽娘优美哀怨的青春之梦；《烂柯山·痴梦》一则，却是在朱买臣不得志时的逼其离婚的妻子，在他飞黄腾达之后幻想他重新来接自己的痴梦；《一文钱·罗梦》是穷人得到意外之财后提心吊胆的不安之梦；《托梦》则是为了这台演出的完整性而新创的折子戏，取材于《红楼梦》秦可卿向凤姐告诫恐“树倒猢狲散”的警戒之梦；而《邯郸记·醒梦》同样来自于汤显祖的经典，是充满讽刺意味的大富大贵虚空之梦；六个梦得乎传统、各有意趣，生、旦、花脸、老生戏齐全，以一位副末（老生行当的一种）串场，点评剧情，最终呈现了“人生如梦”的主题。编导者不可谓不费心。演出者像一个颇具号召力的小戏班――由江苏省昆剧院院长、非常出色的昆曲老生柯军带队，集江苏省昆多位国家一级演员和年仅18岁的新秀单雯出演，名团名角领衔，基础整容齐整。
好的演出场所，好的演员领衔，传统的演出方式，精心选择的经典折子戏，再用一个漂亮的概念进行包装，《浮生六梦》的确堪夸，至少在理论上堪称完美。不过，实际看演出的时候，却嫌不够酣畅：一演《惊梦》、《寻梦》、《托梦》这种富人的梦便沉闷，一到《痴梦》、《罗梦》、《醒梦》这等下里巴人的念想便生动精彩，仿佛富人的梦就不好看，穷人的梦便鲜活。这样的感觉还真是有些奇怪。
若说《红楼梦·托梦》一折是因为新创，尚不成熟，还达不到精品的程度，那么出自于《牡丹亭》的《惊梦》《寻梦》堪称经典之中的经典，这样的“梦”怎么会不美呢？问题就在这里，《惊梦》《寻梦》胜在其词藻优美，抒情性强，不依靠外部戏剧情节的推动来表现，戏是静止的，人物内心却是千回百转。这样的戏，美则美，却极为考验演员的功力，据说江苏省昆著名的旦角张继青所演的《游园惊梦》看后令人沉醉不已，这等功夫若能在年轻一代中传承，当是昆曲和观众之福。
或许昆曲中的精致与抒情，都留给了闺门小姐和唐宫皇帝，下里巴人的思想和生活，便自由活泼得多。《痴梦》一则，不知是否演员的看家戏，把一个嫌贫爱富的崔氏的世俗、粗鄙、痴心妄想和不合时宜演得灵动，因而好看。《一文钱·罗梦》完全是花脸（丑角）的戏，热闹与幽默自不必言。《邯郸记·醒梦》，贪恋繁华名利的卢生从黄粱美梦中醒来，故事好，饰演卢生的柯军也唱得好演得好，戏码和演员都镇得住场，却也让人遗憾，为什么这么好的演员，不多安排一则戏，让人看得过瘾呢？
一个煞风景的想法在笔者心中诞生：为什么非得用“浮生六梦”这样风雅的包装概念呢？固然这个概念很完整很漂亮，也符合现代戏剧有内涵和想法的固定程式，但是因演员的特点来设计演出不是更好吗？比如生旦的演员不非得做杜丽娘的美丽春梦，选一个他们拿手的折子戏来演，无论是什么，只要戏精彩，演员表现得好，有何不可呢？柯军演得好，观众爱看，多排两出老生戏，岂不皆大欢喜？ 昆曲之美，终究是要靠精彩的演员和戏来展现，概念和意义倒是其次。戏好，演员出彩，观众看得高兴，做不成《浮生六梦》又如何？
（来源：北青网/作者：刘净植）
