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只需要一盏煤气喷灯，一把镊子，65岁的邢兰香就能把半透明的五彩玻璃条拉、抻、点、压、印、溜，转瞬变换成一朵花瓣、一块水果糖，甚至是一只回首仰望的小兔子。“料器特别神奇，一把镊子就能捏出各种形状，而且永远不褪色。但创造传奇的背后，却需要很多时间。”国家级非物质文化遗产项目、北京料器第六代传承人邢兰香说。
在这个冬日的下午，位于北京东南的京城百工坊鲜有顾客上门。这座远离闹市的建筑曾是北京料器厂的一部分。自1965年起，邢兰香在这里度过了27年。她从一名学徒，变成厂里唯一还在做料器的人。
料器做的盆景曾是一些老北京人陪嫁的必备品，如今，它逐渐淡出人们的视线。邢兰香的儿子是她仅有的徒弟，但儿子底下就没人学了。关于未来，她没有多提，“很多人都不知道什么是料器，做的人太少了。”
邢兰香17岁进厂做学徒，在上世纪60年代，北京料器厂的产品主要用于出口创汇，厂里最多时有800多人。不过，辉煌了20多年的北京料器厂于1992年停产，邢兰香退休，很多老厂的员工就此转行。北京料器的手艺几乎失传。
“你看，这花瓣，都是我一个一个亲手绑上去的。”她指着桌上一盆梅花料器盆景说，“这都是好几十年前做的了，现在我可做不了了。”如今，这盆凝结着几代人技艺的梅花被“处理”了，只要30元。
北京料器的命运只是我国传统工艺美术的一个缩影。2009年中国工艺美术协会的调查显示，我国764个传统工艺美术品种中，52.49％的品种因后继乏人等原因而陷入濒危状态，有的甚至停产。
日前，中国青年报社会调查中心通过民意中国网和搜狐新闻中心，对2840人进行的调查显示，99.2％的人喜欢民间传统手工艺品，73.1％的人认为,传统手工艺品是中华民族的智慧结晶。不过，仅19.0％的人经常购买传统手工艺品，58.0％的人表示传统手工艺品已经越来越少见。
为何传统手工业濒临消亡
“社会给公众提供的关于传统工艺美术的资讯太少。”中国艺术研究院工艺美术研究所常务副所长邱春林说，“虽然大家认识到它是民族瑰宝，但这只是一个历史上的概念。它究竟有哪些内涵，为什么说它是结晶？这些深层次的东西大家说不清、道不明。”
调查中，76.3％的人认为，传统手工业濒临消亡的首要原因，是社会的关注程度低，对其重要性的认识不够；68.9％的人认为将原因归结为“手工业从业人员自身缺乏市场意识”；50.5％的人觉得原因是“缺少相应的政策和资金”；20.6％的人选择的是“传统手工艺已经不符合时代需求，没有吸引力了”。
北京宫毯77岁的传承人康玉生曾告诉记者，如今由两个人花半年时间织的一幅宫毯，在市场也只能卖到2万元。他曾经带过28个徒弟，他们大部分都转行了。唯一一名掌握基本工序的徒弟王国英，也已年过四十。“现在年轻人都不喜欢这门工艺，小板凳上坐一天，一块宫毯织一年,又苦又累，而且收入低，谁也吃不了这苦。”
土家族织锦的代表性传承人叶水云也曾对记者说，当年和她学习土家族织锦的女孩子很多，但因为结婚和外出打工，许多人放弃了这项传统工艺。而漳州布袋木偶的传承人徐竹初，如今甚至要自己掏钱留住徒弟。“年轻人没耐性，有的学了一年多，就去做别的，或者拿着一点小手艺就去赚钱了。”
与这些相比，邱春林更担心的是工艺美术的管理归口问题。“对工艺美术归口管理一直没有弄清楚，一会儿归文化部管，一会儿归轻工部管。过去，工艺美术归发改委产业司中小企业管理，现在归口工业信息部，它和重工业、轻工业或者信息产业的量相比，都可以忽略不计了，所以一直被忽略。很多从业人员无所适从，找不到娘家，一些问题解决不了。”
传统手工艺不能永远沉睡在博物馆里
本次调查显示，78.8％的人认为，发展传统手工业，首先要提高公众对手工艺品的认知程度；65.9％的人认为政府应加大资金扶持，出台相应的保护政策；近半数人建议中小学开设相关课程。
2007年，文化部公布了第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。至今，国家级非物质文化遗产项目传承人已有1488位，他们每年将享受8000元的经费补助。“非遗法”草案也正在审议过程中。
在邢兰香的印象中，这几年，人们对老手艺的热情逐渐恢复。曾有个小伙子让她在料器做的骨头上刻两个心，寓意“刻骨铭心”；北京奥运会时，有人做了半个“垒球”送给一名美国运动员；还有怀旧的人，专门到京城百工坊找老式的料器摆件。
尽管如此，在邢兰香看来，就目前的扶持力度，北京料器仅能维持现状，谈不上发展。“这东西不是一下子就能传承的，太麻烦。学，要有条件，有料，还要有煤气，还得有地方。你得天天练，成本太高，还得有人愿意投资。”上海世博会期间，曾有企业找她定做一批数量上万的“海宝”订单，但因没有料、没有人，让别人做她又不放心，最终只做了个样品，如今还摆在店里。
调查中，超过八成的人认为，传统手工艺要通过生产、流通、销售等方式，产生经济效益，而不是永远沉睡在博物馆里。但曾有人对此表示担心：流水线生产的传统手工艺品会不会变味？
“成熟的产业应该是呈阶梯状的。最高层是纯手工的，量小的、纯天然的、大师级的经典作品，走的是艺术品的路线；第二层次是手工与机器生产相结合；第三层才是大机器生产、机械复制。第一层次可以给第二、第三层次树立记忆上的标杆，提供趣味上的多样性和灵感。”邱春林说，“不是谁取代谁的问题。”（来源：中国青年报 记者：王晶晶）
