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“五福班”算是家班。从前有钱人家养家班不新鲜，不过民国之后，莫说是家班，就是戏班的传统也不复存在。清代中后期时京剧和各地方剧种兴起，昆曲衰落，很多戏班解散，尤其到了民国时几乎无人再演昆曲。当时的一些士绅穆藕初、吴梅、汪鼎丞等人出资在苏州桃花坞的五亩园创办 “昆曲传习所”，请回老先生教戏，当时学戏时十二三岁的小孩子就是后来的“传”字辈，从“传”字辈起就不再是原来戏班的教学模式，演员要练功，也要学文化课，已经是新式教育。对于从前的戏班，现代人大多只能靠读书，靠想象。去年在南京的甘熙故居采访甘家的后人汪小丹时，她说当时全家人凑起来能唱一出《天官赐福》，她的祖父甘贡三是民国时南京有名的曲友，到了她的父辈则是很多人下了海，从师“红豆馆主”溥侗和梅兰芳等人。汪小丹现在主持着南京的“京昆研习社”，有时周日有众多的曲友会到玄武湖边去“拍曲”。
“九朝会”的“五福班”不同于以往的戏班。老板蔡明同时经营博洛尼公司，这是一家与意大利合资的家具企业，家具生意做大了，自然要往文化上靠。“五福班”里除了十几位乐师，主要演员其实也就是演杜丽娘、春香和柳梦梅的两个小旦，一个小生。“他们平时在北昆，演出机会都很少。”蔡明说，他对演杜丽娘的这个闺门旦最满意，扮相美，能演的角色也多，挑选演员时她既能是杜丽娘，转个身也能演尤三姐。这个戏班，她是班主，拿股份。其他的演员再视每次戏的不同来找。现在演出单子上的戏码只有《牡丹亭·游园惊梦》、《玉簪记·琴挑》和《白蛇传·断桥》，蔡明说其实大概能演十几个折子戏，不会天天重样，既然是戏楼，就该能保证这样的基本条件。
九朝会占了整整一座楼，这个楼的功能很复杂，戏台只是其中一部分，其他吃饭、饮茶、书廊、家具展示，恨不得把所有的功能囊括在内。不过这个戏楼费了不少工夫，蔡明说这些都是他带着两个助手自己设计，依据是“魏晋之风”的清雅。这个舞台简单素净，没有红绿缤纷，也没有雕梁画栋，舞台深处遮挡了竹帘，一排乐师在其中若隐若现。二楼宛若回廊，但又分成了若干隔间，有座椅也有卧榻，从二楼往下望，既看得着舞台，也看得见中厅里的看客，蔡明说这种互相观望的关系很有意思，到底谁是看人的人，谁是被看的人，分不清楚。
年中时江苏省昆剧院曾在和糰的旧府邸演过一出新编排的《浮生六梦》，几个传统折子戏，由一个说书的副末串联起来。恭王府里的戏楼是原本就有的，不过背景相当花哨，是清代的审美趣味，印花繁复。两个大红门帘，一面舞台，一面观众。江苏省昆剧团的范继信先生说，旧时的格局不同，戏园内三面观众，在厅堂中演出时亦是如此。如此说来，“九朝会”的格局倒更贴近。
“九朝会”的戏台分了两层，屋顶设一道 “天幕”――这天幕说来有些怪，其实是个大屏幕，演《天官赐福》时屏幕上似乎放的是动画片《大闹天宫》。也是“三重天”，这是蔡明从德和园大戏楼得来的启发。慈禧太后70寿辰时在颐和园的德和园大戏楼也演过《天官赐福》，德和园大戏楼非同一般，高22米，分三层，福、禄、寿三个戏台，象征的是天上、人间和地府的三重天，神仙自天而降，鬼怪由地而出。可是怎么制作视频表现天庭，又是个非常难办的问题，搞不好就让人觉得莫名其妙甚至哑然失笑――现代人去改古人的东西有时要闹笑话。不过蔡明想要做的也不全是要恢复旧时传统，这里面既有他自己对昆曲的想象和想法，也有生意经。
开台这天除了《天官赐福》，还演了《牡丹亭》里的“游园”和“惊梦”两折。这两折戏算是现在能看到的最多的折子戏，唱得最频繁。演出用了麦克风，声音有变化，偶尔破了几个音，乐师那边也不安生，前面杜丽娘和柳梦梅正扯了袖子，半推半就，竹帘后忽然传出个发火的乐师的声音。蔡明说现在的演员不比从前，嗓子没有那么亮，不用麦克风根本压不住那么大场子。现在看戏多少有点尴尬，台上偶有状况发生，台下的人也是看得似懂非懂，认真的人听不明白唱词，眼神得紧跟着字幕，颇为辛苦。
昆曲突然进入大众的视线应该要从从白先勇的 “青春版”《牡丹亭》开始，自那之后，“青春版”如同成了昆曲里新增的专属名词，演员年轻，扮相俊美，更贴近戏里杜和柳的年纪。对“青春版”《牡丹亭》的评价也莫衷一是，但是它的确起到了最基础的推波助澜的效果，就算没有让人认识到昆曲的“风雅”，但是听过一两折子戏，能聊上两句昆曲，也变成了件时髦事情。又有前年在保利剧院连演了三天的 《桃花扇》，今年的全本《长生殿》，有人真坐得住，坚持从头看到尾。除了这些大戏，北京南新仓的餐馆“皇家粮仓”就已经开始在吃饭之余安排昆曲的演出，只是戏码经年不变，只有“不到园中怎知春色如许”的两出《牡丹亭》。之后不少餐厅和活动主办方也渐渐效仿，西式的香槟推广，挣了大钱的私房菜开新店，公司的岁末联欢，都要加唱两出昆曲，算是“堂会”，纷纷攘攘里可能没法安静下来欣赏昆曲的精妙，和着食物囫囵吞下，昆曲确乎和奢靡搭上了调。不过这样的状况也似乎恰好是对应了昆曲的大致状况，越来越多的人知道这是中国文化里的好东西，可在拿来用时又没有底气或者自大乱来，昆曲的 “好”变作抽象意义上的“好”，不在唱腔，不在身段，只在众口一词的“好”字，什么是风雅，什么是附庸风雅，看戏的人自己心里也未必分得太清楚。
北昆是很重要的昆剧团，可是即便是有演出，也是今天一个剧院，转几天又换一处。各地的昆剧院也曾陆续到北京演出，这个旧日皇城最大风格就是大和堂皇。戏曲到底不同于歌剧，也讲排场，不过是个虚的排场，不讲究实景，而且离得远了看不真切。2007年梅兰芳大剧院落成，国家大剧院也有戏曲演出，这样的大剧场演京剧可能尚可，可是更精微的昆曲放置其间，表演怕是要全被舞台吞掉。也是去年，江苏省昆剧院和香港文艺团体 “进念二十面体”排新戏《临川四梦》，地点在昆剧院里的“兰苑剧场”，应该比较近似西式的剧场结构，但是空间小，观众看得清楚台上一招一式，西式剧场的好处也在于安静，既然已经丢了老习惯，能在这样的环境里抱着学习和了解的心态观看也有益处。兰苑剧场几乎天天有演出，这就更好，看戏越日常就越自在。
最近几年，“百家讲堂”讲《论语》，讲《三国》，讲昆曲，听众越来越多。陈凯歌的《梅兰芳》一定没有《霸王别姬》拍得好，可一定比《霸王别姬》更应景。蔡明说如果放在前几年，他大概也不会想到修个戏楼，听昆曲也是最近的事，给他带来启发的是于丹讲昆曲的薄薄一本小书，看完后“理解了昆曲的美”。蔡明的几句话很有意思，“欧洲的文艺复兴不是简单恢复古典，中国也不会简单复古。欧洲人重拾古希腊的自由精神，唤醒人们活力。而中国现在太浮躁，太野蛮，需要放慢节奏，需要静心。随着经济的发展，一部分人开始可以慢下来，慢生活成为生活方式和品质提升的表现。我觉得最适合现代中国人的是魏晋南北朝时，士大夫的气质。那时士追求的是精神的自由，言行的脱俗，气质的超逸。文人的审美情趣追求高古、空寂、归隐，亲近自然的这种风格。在现在的商业社会，享受‘士'的生活态度，应该是精英阶层品位的体现。”
忽然想起黄宗江在 “苏州昆曲传习所”成立80周年时写的一篇文章里的一句话：“我从事剧艺，一生力求雅俗共赏，但也要为雅俗分赏争一席位。”既然是雅的，还是不要把它变俗了为妙，在经过了一个别别扭扭的好奇摸索阶段后，也许更多人对昆曲的“好”的理解真的变得丝丝入扣。
近年北京地区昆曲剧目演出大事：
2008年11月 北京国际戏剧?舞蹈演出季开幕式演出――时尚昆曲大都版《西厢记》。2008年4月 全本《长生殿》在北京保利剧院上演。此为连台本戏，由《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》四本组成，为明清“传奇”中篇幅最为浩瀚的剧目，累计演出10小时。2007年5月 由导演林兆华担任艺术总监，号称“复归明代演剧方式”的厅堂版《牡丹亭》在皇家粮仓首演。与“青春版”《牡丹亭》不同的是，“厅堂版”将把皇家粮仓作为一个长期驻演场所。2005年 由白先勇改编的青春版《牡丹亭》在北大首演获得成功后，开启了在内地几十所高校巡演的盛况。2001年 昆曲被联合国教科文组织定为“人类口述非物质文化遗产”。
（来源：经济观察网/作者：郭娟）
