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巧夺天工
中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展
(六)
织 绣
丝织物的遗存最早可追溯到新石器时代的良渚文化，历经数千年创新演变，织绣工艺成为中华手艺人给世人创造的重要工艺财富。养蚕、缫丝、丝织都源自中国，通过“丝绸之路”向世界广泛传播了丝绸文化。丝织物种类有锦、缎、绸、绢、绫、罗、纱等几十种，其中以彩色丝线织出斜纹重经组织的高级提花织物――锦，以及“通经断纬”的缂丝，最能显示中国传统织造技艺的精湛性。
北京宫毯织造技艺
北京宫毯制造《花鸟》
宫毯织造《团龙》 作者：王国英
北京宫毯，即官坊毯，兴盛于元代，是北京富有地域特色和宫廷特色的手工艺制品。明清时期，官营织毯机构织造了一批高质量的官坊毯。民国初年，北京已成为中国地毯的主要产区之一。上世纪70到80年代，北京地毯出口达到鼎盛时期，在国际上享有很高声誉。
北京宫毯织造技艺大体包括前期准备、织毯成型、美化整理三个工序流程，约为十六个制作环节。其精美的构思、精心的选料、精致的做工以及多种多样的表现手法，体现出浓郁的宫廷艺术风格。由于北京宫毯织造技艺大多依靠口传心授，且复杂难学，目前这项技艺的传承与发展正面临着严峻的考验。
2008年，“北京宫毯织造技艺”入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》。
北京宫毯制作技艺传承人 康玉生
汉族，籍贯北京，1947年出生，北京市一级工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。在北京聚顺成地毯厂拜“东门派”传人陈子权、焦殿功为师，经刻苦学习，基本掌握了织毯技艺的全套技术，成为第四代传人。在长期从事织毯工艺的开发与研究中，总结出一套完整的地毯织造操作法；在挂毯技艺上总结出压、挤、垫、钉、剔、楔、倒、润八种技法；同时创新了多种织造工艺，极大地丰富了地毯和挂毯的表现力。2005年率领徒弟与专家合作，抢救、挖掘出濒临失传的盘金丝毯织造工艺，为传承地毯织造技艺做出了突出贡献。代表作品有：《百花四条屏》、《永乐宫壁画》、《红楼梦人物条屏》等。
汴 绣
汴绣《清明上河图》局部
汴绣《清明上河图》局部
汴绣《清明上河图》局部
汴绣《清明上河图》局部
汴绣，诞生于北宋，故也称宋绣，被誉为中国五大名绣之一。作为北宋都城开封的刺绣，上承古代刺绣的优良传统，下启明清刺绣高度发展之先河，以其地位的优越和人才的集中著称于世。汴绣针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽，当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为汴绣精品。
如今的汴绣以创作绣制古代名画为擅长，在继承历史传统题材和工艺特点的基础上，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，形成了汴绣绣工精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特色。针对不同图案的特点，汴绣针法各异，如滚针绣多用来绣水纹、云彩、柳条；散套绣又名掺针，其针脚参差不齐，色阶自然过渡，柔和逼真，适合绣花鸟动物等；纳点绣则宜绣写意花卉等。
2008年，“汴绣”入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》。
汴绣省级传承人 呈曼萍
汉族，籍贯河南，1954年出生，河南省工艺美术大师，省级非物质文化遗产项目代表性传承人。师承刺绣老艺人杜秀芬、边玉琴，从艺40年，酷爱刺绣艺术，刻苦好学，全面传承汴绣传统技法，不仅能绣制传统国画题材的人物、花鸟、鱼虫，而且还能绣制油画、摄影、人物肖像等作品。其刺绣艺术风格充分体现了汴绣的平、齐、光、亮、顺的特色。主要作品有：肖像《邓小平》、《刘少奇》、《虢国夫人游春图》、《永乐宫壁画》等。
潮 绣
潮绣通锦绣屏风《春满南国》 作者：杨坚平
潮绣《吹箫引凤》
潮绣是流传于潮州和汕头等地的民间刺绣工艺，至今已有一千多年的历史。潮绣在唐代就已出现，流传至明代已初具风格。图案多见龙凤、花卉、飞禽走兽、水族人物等题材，作品多作日常用品、祭祀用品、欣赏用品、戏服装饰品等功用。其绣法可分为绣、垫、贴、拼、缀五种，针法有两百多种。许多作品都综合运用了不同的绣法和针法，并有所创新。
潮绣技艺注意结合材料形质，有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四大类。其工艺自成一家，针法多变，针步均匀，能巧妙运用针法丝理表现物象的肌理。潮绣具有色调浓艳、金碧辉煌、装饰味浓的艺术效果，是独具潮汕风情的精美刺绣工艺。
2006年，“潮绣”入选《第一批国家级非物质文化遗产名录》。
工美大师 杨坚平
汉族，籍贯广东，1932年出生，广东省工艺美术大师。从事刺绣艺术设计、理论研究工作50年，现任中国刺绣艺术委员会秘书长。对失散于民间的潮汕传统民间美术进行了系统的挖掘，并从种类繁多的民间工艺作品中筛选了艺术价值高、最具潮汕特色的剪纸、木雕、陶瓷、刺绣、泥塑、民间绘画等，分门别类，编著成《潮州民间美术全集》，为潮州民间艺术的理论研究做出了重要贡献。曾获“2005中国工艺美术终身成就奖”。主要设计制作的艺术作品有：粤绣《九龙屏》、通锦绣大屏风《春满南国》等。主要理论研究著作：《潮汕工艺美术》、《近现代潮汕工艺美术》等。
汉 绣
汉绣《伏虎尊者》 作者：任本荣
蜚声三楚的“汉绣”是武汉的传统手工艺，古已有之。经历代民间绣工辗转相传，融汇各地不同流派之长，逐渐形成一种以“平金夹绣”为主要表现形式、针法与国内“四大名绣”相异，富有地方色彩的绣种。
汉绣艺术依荆楚风俗文化之所需，直接秉承该地区浪漫、好奇的情感依托，以浓郁的装饰性图案，创造了热烈浓厚的气氛。绣品包括民俗产品、舞台文艺用品、宗教文化用品、灯会庙会产品等四大类。汉绣色彩浓艳、构思大胆、手法夸张、绣工精细，在审美和应用中都包含鲜明的文化取向，具有很高的艺术价值。
2008年，“汉绣”入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》。
汉绣省级传承人 任本荣
汉族，籍贯湖北，1935年出生，省级非物质文化遗产项目代表性传承人。先师从胡品阶，后进入中央工艺美院进修，曾在武汉工艺美术研究所从事汉绣设计工作，是汉绣第四代唯一传人。从艺60年，精通汉绣全套制作技艺，能独立设计、绘画、打样、配色、针绣，完成全套工序。目前正在着手抢救整理汉绣70余种针法纹样图，已恢复整理出2000余件汉绣作品，大量用于宗教文化、对外交流和馆藏收藏，为弘扬汉绣艺术、展示荆楚文化做出了贡献。
苗 绣
苗绣《龙银项圈》 作者：吴通英
苗绣《螺狮龙》 作者：吴通英
苗绣作品
苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺，主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。苗族服饰的刺绣工艺有其独特性，如双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，表现苗族创世神话和传说，从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。
苗绣以五色彩线织成，基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、之字形等几何图形和麒麟、龙、凤、虫、鱼、花卉、挑子、石榴等吉祥事物。苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。苗绣针法很多，有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十来种。按其地区苗绣可分为：雷山苗绣、花溪苗绣、剑河苗绣。
2006年，“苗绣”入选《第一批国家级非物质文化遗产名录》。
苗绣传承人 吴通英
苗族，籍贯贵州，1951年出生，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。五岁开始学刺绣和剪纸绘画，历经五十余载绣艺生涯，熟练掌握苗族传统服饰的几十种针织绣技、蜡画工艺以及银饰设计。她制作的绣品和服饰纹样、蜡画图案、银饰纹样等题材多源于苗族民间传说，内容丰富，富有想象力，极富民族性和艺术性。她的绣品、服饰、蜡画、银饰被国内外多家艺术研究机构和个人收藏。
瓯 绣
瓯绣《御风行》 作者：林媞
瓯绣，又称画帘，因产于瓯江地区，故称瓯绣。瓯绣做工精细、针法繁多，针法类型有扇形针、切针、断针、滚针、乱针等20多种。
瓯绣艺术有着完整的工艺流程，包括调丝拼线、丝线染色、绣稿设计、图案临摹上缎、着色、上绷、刺绣、下绷、整烫、装裱等十余道工序。瓯绣绣品构图精炼、色彩绚丽，针法严谨、运针灵活善变，排线平齐匀薄、绣理分明，绣面光亮适目。作品诗书画结合，针法融笔法、物象理法于一体，以针线传情，具有深厚的传统文化内涵和艺术价值。
2008年，“瓯绣”入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》。
瓯绣省级传承人 林媞
汉族，籍贯浙江，1959年出生，浙江省工艺美术大师，省级非物质文化遗产项目代表性传承人。自1974年从事瓯绣创作至今，已经有36年。祖师为林玉笙，后从师于张仲光学习刺绣技艺以及向张国民学习刺绣设计。曾作为主要人员参加刺绣大型展品《红楼梦十二金钗图》。该作品针法丰富，色彩绚丽、人物神态生动，在香港展览被誉为绝世珍品。曾代表中国一绝赴澳洲作现场技艺表演，为中外文化交流做出积极贡献。主要作品有：《锦羽迎春》、《海韵》、《金鸡报平安》等。
蜀 绣
蜀绣《玉兰鱼》 作者：郝淑萍
蜀绣又称川绣，起源于川西民间，因地缘关系而得名，主要发源地是成都、重庆、温江、郫县等地。蜀绣具有悠久的历史，与蜀锦一起被称为“蜀中之宝”，是中国四大名绣之一。
蜀绣技艺以针法见长，共有12大类、122种。蜀绣以本地织造的红、绿等色缎和散线为原料，通过铺针、滚针、掺针、沙针、盖针、晕针等不同针法的交错使用，表现绣物的光、色、形和神韵。蜀绣用线工整稳重，设色典雅，既长于刺绣花、鸟、虫、鱼等细腻而生动的图像，又善于表现山水磅礴的气势。
蜀绣绣品品种繁多，色彩丰富，其图案主要以民间流行的题材为主，取意吉祥。在以人物为题材的蜀绣中，除福禄寿三星、百子图一类的寓意性题材外，在绣帐上多取材于戏曲和民间流行的传奇故事。
2008年，“蜀绣”入选《第一批国家级非物质文化遗产名录》。
蜀绣传承人 郝淑萍
汉族，籍贯四川，1945年出生，第三届中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。从事刺绣已有40多年。她继承和发扬了蜀绣的传统风格，并将双面异色绣法引入蜀绣之中。其代表作为1980年陈列于北京人民大会堂四川厅的大型屏风《双面芙蓉鲤鱼》（与他人合作绣制）。由她指导绣制的《异色文君熊猫》、《吉星高照》、《双面狗》获1990年中国工艺美术百花奖金杯奖。由其指导绣制的双面绣《竹林与鸡》，2003年获得第38届旅游工艺品博览会金奖。
蜀 绣（重庆）
蜀绣 康宁作品 正面及背面
蜀绣又称川绣，起源于川西民间，因地缘关系而得名，主要发源地是成都、重庆、温江、郫县等地。蜀绣具有悠久的历史，与蜀锦一起被称为“蜀中之宝”，是中国四大名绣之一。
蜀绣技艺以针法见长，共有12大类、122种。蜀绣以本地织造的红、绿等色缎和散线为原料，通过铺针、滚针、掺针、沙针、盖针、晕针等不同针法的交错使用，表现绣物的光、色、形和神韵。蜀绣用线工整稳重，设色典雅，既长于刺绣花、鸟、虫、鱼等细腻而生动的图像，又善于表现山水磅礴的气势。
蜀绣绣品品种繁多，色彩丰富，其图案主要以民间流行的题材为主，取意吉祥。在以人物为题材的蜀绣中，除福禄寿三星、百子图一类的寓意性题材外，在绣帐上多取材于戏曲和民间流行的传奇故事。
2008年，“蜀绣”入选《第一批国家级非物质文化遗产名录》。
蜀绣传承人 康宁
汉族，籍贯重庆，1955年出生 ，重庆市工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。1978年进入“重庆挑花刺绣厂蜀绣研究所”，师从王清云老艺人。在三十多年来的刺绣研究工作中，充分利用空余时间学习绘图、图案设计、装裱，在总结前辈技艺的基础上，遍访名师、仔细揣摩，渐渐形成了自己的刺绣风格。主要作品有：异形绣《稚趣图》、异形绣《幽女神思》、单面绣《仕女戏鹦》等。
蜀锦制造技艺
蜀锦《芙蓉锦鲤》
蜀锦《熊猫五子登科》
蜀锦作品
历史上，天府之国成都以盛产锦而闻名，手工织锦技艺在这片土地上已延续了两千多年。蜀锦即是指四川成都地区制造的花锦，是成都的标志性技艺。最早的文字记载见于春秋秦国的惠文王年间。蜀锦兴于秦汉，盛于唐宋，衰于明末，清代中晚期得以恢复，近代再次陷入危机。与花楼织机融合在一起的蜀锦织造技艺，从纹样设计、挑花结本到挽花工、织工合作生产，一直秉承古老的传统。
蜀锦种类繁多，传统品种有雨丝锦、方方锦、铺地锦、民族锦、彩晕锦等，其中尤以色晕彩条的雨丝、月华最具特色。雨丝锦是利用经线彩条宽窄的相对变化来表现特殊的艺术效果；月华锦则是利用经线彩条的深浅层次变化和独有的牵经方法织制而成。蜀锦大多以经向彩条为基础起彩，并在彩条上添花，其图案繁华绚丽、精细典雅、独具一格。
2006年，“蜀锦制造技艺”入选《第一批国家级非物质文化遗产名录》。
蜀锦制造技艺传承人 刘晨曦
汉族，籍贯四川，1944年出生，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。出身蜀锦世家，自幼随父学习蜀锦技艺，后从师于杨至修、向世荣两位老艺人。从业时间已近半个世纪。精通蜀锦纹样、意匠、品种、结本、轧纹板等方面的技艺和知识，尤其擅长古老的挑花节本及其近代的纹制“轧纹板”技艺。2003年开始在“蜀江锦院”工作，负责演示古代巴蜀的“挑花结本”蜀锦技艺。代表作品有：《蜀魂》、《金面罩》、《灯笼锦》、《对羊》、《芙蓉城里尽朝晖》等。
苏 绣
苏绣《海棠图》 张美芳监制
苏绣唐卡
苏绣为苏州刺绣之简称，历史上曾广泛存在于苏州城乡。苏绣技艺的起源不详。现存的宋代以来绣品显示了不同历史时期苏绣技艺的发展状况和实际水平。清代，苏绣成为行业，商品绣极为发达，苏州因此有“绣市”之称。道光年间，苏州女子丁佩总结刺绣技艺，完成了中国第一部刺绣专业著作《绣谱》。清末民初，苏绣名家沈寿创“仿真绣”，晚年口述成书《雪宦绣谱》。20世纪30年代，苏绣名家杨守玉创“乱针绣”，丰富和扩展了苏绣的题材与内涵。20世纪50年代，随着苏州刺绣研究所建立，其聚集、培养的大批人才在继承传统绣法的基础上，研究和创制了多种绣法与针法，使苏绣技艺得到发展和提高。
苏绣以“精细雅洁”见长，绣工精细、针法多样、色彩丰富。苏绣针法有：齐针、散套、施针、虚实针、乱针、打点、戳纱、接针、滚针、打子、擞扣针、集套、正抢、反抢等。绣品构图清新秀丽、构思巧妙，其中“双面绣”最为精美。
2006年，“苏绣”入选《第一批国家级非物质文化遗产名录》。
苏绣工美大师 张美芳
汉族，籍贯江苏，1946年出生，浙江省工艺美术大师。第六、七、八届全国人大代表，享受国务院授予特殊津贴。1964年进入苏州刺绣研究所，系统学习、研究传统的苏绣针法。近年来创建苏绣艺术创新中心，并担任主任和艺术总监。对“乱针绣”与传统刺绣技艺的结合进行重点研究，梳理并阐述“乱针绣”的历史由来及技艺特点，对认识“乱针绣”的历史价值很有借鉴作用。她设计的重要作品有：《彩墨荷搪》、《金色秋天》、《荷花》、《金核子对撞科学图像》、大型发绣《康熙南巡图》等。
苏州缂丝织造技艺
缂丝织造《梅花寒鹊图》 作者：王金山
缂丝制造仿宋翠羽秋荷图 作者：王金山
缂丝，又名刻丝，是中国古老、独特的一种传统织造工艺，主要存在于苏州及其周边地区。南宋以后，苏州成为缂丝的主要产地，产品盛名全国。明清时代，苏州缂丝仍昌盛不衰。
缂丝织造技艺主要是使用古老的木机及若干竹制的梭子和拨子，经过“通经断纬”，将五彩的蚕丝线缂织成一幅色彩丰富、色阶齐备的织物。这种织物具有图案花纹不分正反面的特色。在图案轮廓、色阶变换等处，织物表面像用小刀划刻过一样，呈现出小空或断痕，因此得名“缂(刻)丝”。苏州缂丝织造技艺的整个工艺过程，大概可以分为上经丝于木机、勾墨样于经面、织纬、修剪毛头等四步。
由于缂丝能自由变换色彩，所以特别适宜制作书画作品。缂丝作为最早用于艺术欣赏的丝织物,素以制作精良、古朴典雅、艳中带秀的艺术特点著称。同时由于经得起摸、擦、揉、搓、洗，又获得“千年不坏艺术织品”之誉。
2006年，“苏州缂丝织造技艺”入选《第一批国家级非物质文化遗产名录》。
苏州缂丝制造技艺传承人 王金山
汉族，籍贯江苏，1939年出生，第二届中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。他对宋、元、明、清历代缂丝艺术颇有研究，1963年至北京故宫博物院先后复制了宋代缂丝名家的多件作品。擅长缂制花卉、山水、人物、书法作品，其作品多次获奖，部分精品被收藏陈列于北京人民大会堂、北京故宫博物院、中国工艺美术馆等。历任苏州工艺美术研究所副所长、苏州缂丝研究会会长。1992年被国务院授予国家级突出贡献专家称号，享受政府特殊津贴。主要作品有：缂丝毛主席诗词《西江月·井冈山》、双面异色异样《蝴蝶·牡丹·山茶》、《寿星图》等。
无锡精微绣
无锡精微绣《嘉果引灵猴》 作者：吴鸣文
无锡刺绣简称“锡绣”，其历史非常久远。在明清时期，锡绣盛兴，曾是当地广泛流传的民间工艺和家庭副业。清光绪年间的“锡山绣工会传习所”是我国最早的民间刺绣传授组织，其作品曾于比利时布鲁塞尔万国博览会和意大利都灵万国博览会获得金牌奖。1949年后，锡绣得到了更大的发展，成立了工艺美术研究所和中华绣品厂，锡绣由此步入历史上第二个辉煌时期。无锡刺绣艺人和绣稿设计师共同创造的“精微绣”也成为锡绣的新品种，被誉为我国刺绣艺苑的一朵奇葩。
无锡精微绣主要特点表现为卷幅微小、构图巧妙、绣技精妙。其绣线是将普通丝线劈成八十分之一，用比人的头发还要细的绣线来操作。绣品往往在很小的画面中，精心勾画丰富多彩的文字和图案。由双面绣技法绣制的作品，无论细若蝇毫的文字，还是寸人豆马，都显得形神兼备，意趣无穷，令人爱不释手。
2006年，“无锡精微绣”入选《第一批国家级非物质文化遗产名录》。
无锡精微绣市级传承人 吴鸣文
汉族，籍贯江苏，1957年出生，高级工艺美术师，市级非物质文化遗产项目代表性传承人。从小受家庭熏陶，8岁起师从姑妈吴爱珠学习刺绣，至今已46年。1979年进无锡工艺美术研究所，在工艺大师华慧贞的指导下，从事双面精微绣研究。创作时用特细针，将普通花线劈为八十分之一，创作一幅5寸见方的作品，一般要用半年的时间。其作品以中国古典人物为主，纤毫毕现，精微至极。作品《丝绸之路》被中国工艺美术馆收藏，其他代表作品有：《韩熙载夜宴图》、《击鞠图》、《游春图》、《琵琶行》等。
巧夺天工(七)
（来源：www.ihchina.cn）
