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古琴是我国最古老的弹弦乐器。琴、棋、书、画是古代文人的必修课，且琴排在首位，古人就是用这些来陶冶情操的，历史上曾流传不少脍炙人口的传说，至今仍为人津津乐道。如伯牙、钟子期高山流水的故事，司马相如、卓文君凤求凰的故事，还有诸葛亮唱空城计在城头弹的是古琴，林黛玉葬诗焚稿弹的也是古琴。由于古琴历史久远、内涵丰富、影响深远而为世人所珍惜，成为传统文化的瑰宝。2003年11月7日，联合国科教文组织把古琴艺术列为了"人类口头和非物质遗产"。
5月25日，中山首间金陵派古琴社--成凤古琴社成立，并邀请到中国古琴学会常务理事、中国古琴专业委员会理事、国家非物质文化遗产古琴金陵派传承人桂世民前来做专场音乐会。
古琴绝不是单纯的乐器
古琴为中华民族最古老的乐器，最早记载为伏羲劈桐造琴，按有关文献资料，已有三千年以上的历史。古琴又称之为瑶琴，七弦琴，自古所称 “琴棋书画”中的“琴”即为古琴，同时也被列为古代文人所必备的四艺之首，极具中华民族文化艺术的代表性。
古琴为桐榇所制，其面板为桐，底板为榇。通体长三尺六寸五，象征一年365天。琴面上有十三徽，象征每年十二个月，第十三徽为闰月。琴制按人体部位称之为首、颈、肩、腰、足、舌。琴面系弦，分别为金、木、水、火、土、天、地七弦。
“但古琴绝不是单纯的乐器。”桂世民说，“把其列为古代文人所必备四艺之首，就锁定了其位置。古琴自古就被历代文人作为怡情静心之圣物。然而，无论是古代，还是今时今日，要普及古琴都不是一件易事。旧时，古琴只有王公贵族、士大夫以及文人墨客才有机会弹奏。如今，古琴虽然不像古时那样遥不可及，但却也不是一般人所能欣赏的，听者必须有一定的积累，包括传统文化、历史地理以及社会阅历。因此，随处可见古琴的可能性不大 。”
担心：江湖派当道
固然普及古琴不易，但桂世民却一直不遗余力地做着传承古琴的各项工作。之所以将南京乌衣巷王谢故居作为自己的工作室，桂世民就是希望古琴这项优秀的传统艺术也能像“王谢堂前燕”一样，“飞入平常百姓家”。
让桂世民欣喜的是，近年来越来越多的人对古琴感兴趣，开始学习古琴。桂世民说，学古琴没有年龄的界限，他的学生中，最小的4岁半，最大的82岁。然而，没有界限并不代表没有最佳年龄。桂世民认为，学习古琴的最佳年龄在18―28岁之间。“必须有一定的文化积累和基本的生活阅历，才能达到对古琴的认识和理解。”那为什么又收4岁半的“小学生”呢？“小孩子虽然不一定能理解古琴，但从小让其接受传统文化的熏陶，犹如播下一颗种子，终有一天会开花结果。”桂世民解释道。
然而，欣喜的背后却也令人担忧，一些人为了追求利益、标榜自己，冠以这个名家、那个名家的头衔，致使真正想学习的人跟错老师。桂世民说，“弹奏古琴的人大致可以分为三派，第一派为山林派，第二派为儒派，第三派为江湖派。江湖派人士失去了自我。他们充其量只能算是个琴匠，离懂琴之人相去甚远。然而，如今江湖派却大行其道，致使很多真正想学习古琴的人跟错老师，这是非常恐怖的！”
选琴：不信所谓名家
桂世民说，很多购琴者会陷入一个价格误区，觉得越贵琴越好，迷信所谓名家的琴，其实不尽然。“有一年，北大邀请我去演奏，特地为我准备了几台琴，最便宜的3万，最贵的7万。主办方还非常抱歉地对我说，‘桂老师，不好意思，北方的琴比较硬，张力大，可能跟不上您的要求。'我试了试，并非像他说的那样，琴的张力远远不够。不过，人家如此盛情，我也不好意思，还是选了一台琴带上台去，不过最后仍旧用的是自己那张9000多元的琴。可见，并非越贵的琴越好。”
“选琴第一眼的感觉特别重要，谓之眼缘。之后就是听音色，轻轻拨弦，试试它的敏感度，好的弦一触即发，音色圆润干净。再看七弦、十三徽是否均匀。至于材质方面，也不必追求桐木，我曾经参观过国宝级的琴，其中60％都并非用桐木制成，而是用的杉木。建议初学者买一个中档偏低的琴，待你觉得不够用时，买十几、二十万的琴都可，因为你已懂得如何选琴。”
欲多来中山与古琴爱好者交流
桂世民是第一次来中山，说起来也颇有缘分。一次偶然的机会，中山成凤古琴社的创始人徐成凤小姐接触到古琴，并拜桂世民先生为师。徐小姐说：“跟随桂老师学琴让我受益颇多，身边也有不少朋友对古琴感兴趣，而据我了解，中山又没有一个专门学古琴的地方，于是便萌发了成立古琴社的想法。和老师商量过后，他很支持并答应担任古琴社的艺术指导。”目前，中山成凤古琴社已开始授课，授课老师以桂世民的再传弟子徐成凤等为主。桂世民表示，此次来中山，看到这么多对古琴感兴趣的朋友，他倍感欣慰，希望将来有更多的机会过来中山和古琴爱好者交流。
【桂世民简介】桂世民，生于1953年1月，籍贯江苏南京，现任中国古琴学会常务理事、中国古琴专业委员会理事、国家非物质文化遗产古琴金陵派继承人。
桂世民1971年拜古琴家梅曰强先生为师，成为金陵派一代宗师夏一峰先生的再传弟子，完整地继承了金陵派传统的风格技法、代表曲目和独特的风范气度。在早期学艺期间，还得到程午加、张正吟、邓文权等指点，并游访当时各地老一辈琴家如刘景韶、吴兆基、凌启正等，由此兼习川、浙、广陵等派经典曲目。经三十余春秋的艺术实践，最终形成了以金陵派为主干，同时兼采众长的琴风，在充分继承的基础上又有发展、创新，使金陵派在新的历史时期涌动出新的活力与生机。
（来源：中山网）
