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这些景泰蓝展品，造型优美、色彩华丽、纹样繁复、制作精细，可谓流光溢彩，巧夺天工。据介绍，景泰蓝又叫“铜胎掐丝珐琅”，这是一种纯手工制作，工艺极为复杂，全凭技工的眼和手来精磨细琢。
精磨细琢的第一步，叫做制胎。这是将不同规格型号的紫铜，根据设计图的要求裁剪出不同形状，或是扇形，或为圆形，再用铁锤把它敲打成瓶、盘、碗、罐等各种形状的铜胎。粗看那些已经制作成型的铜胎，颜色朴素，其貌不扬，似以一种平和淡然的心态，等待着即将到来的明丽璀璨。
制胎后，还要在胎上“画图”，只是这画图的工具不是笔，而是极富延展性的铜丝。这是景泰蓝制作的第二道工序：掐丝。珐琅厂的掐丝车间内，技术人员全都沉浸在复杂的工艺制作中。她们先将设计好的图样画到铜胎上，再将铜丝按照图案掰出各种曲线，然后用镊子夹着折好的铜丝，沾上点儿白芨，严丝合缝地粘在铜胎的图案上。看似普通的铜丝，在一番弯折处理后，奇迹般地构成了一个又一个精巧细致的图案，散发出一种立体的、昂扬流畅的美感。为了将铜丝牢牢固定于胎体上，最后还要筛上银焊药将丝和铜胎经高温烧焊在一起。
经过“掐丝”工序的铜胎，其实已经以一种特殊的方式，“描绘”上了各种优美而复杂的图案。未经着色的素色铜胎上，“画”着密密麻麻的线条，既有中国传统图案的美感，又富于抽象线条的魅力。据了解，许多参观珐琅厂的国外游客，很是偏爱这立体而朴素的美感，甚至专门买回“半成品”当作艺术品欣赏。可见景泰蓝的魅力，不仅凸显在富有皇室之气的成品上，也处处体现于制作的每个步骤中――无论华贵或素雅，不同阶段的景泰蓝总能迎合不同人群的审美趣味。
“掐丝”之后，便是“点蓝”，这是景泰蓝制作的第三道工序。所谓点蓝，就是给景泰蓝涂上色料，这种釉料以石英、长石、硼砂等矿物质经高温烧制而成，质地很细，像是沙子，但不粘手。这样的蓝料，烧出来有如玻璃，流淌着晶莹的光彩。点蓝最神奇的地方在于，设计图案中并没有标注颜色，作品中花是何种色调，鸟是什么色彩，背景是涂蓝还是描绿，对比是柔和还是强烈……全都在点蓝师傅的心里面。他们不拘泥于色彩的限制，完全凭经验和想象选取颜色，搭配色调。
点蓝的师傅面前，由低到高排着一摞白色小碟，里面是掺了水的色料。细看去，同样是紫色，但从深紫到浅紫，竟然能分出十多种层次来。制作精良的景泰蓝作品，对点蓝要求很高。一片花瓣，要描绘颜色的渐变，就要由深入浅润染几个层次，才能表现出花朵特有的美感――这也是这个传统老厂所产景泰蓝的魅力所在，那些小作坊里粗制滥造的景泰蓝，一朵花瓣只涂一二种颜色，功夫省了，景泰蓝之美也消失了。
点蓝不是一步到位那么简单，还要进行烧制，即“烧蓝”。点一次蓝就要烧一次，烧制后釉料下凹，然后再点蓝再烧结，要反复三四次，烧到釉料与丝高度一致才算大功告成。
烧完蓝后，景泰蓝表面的釉料薄厚不均，要将其磨平，使掐上的丝显露出来，这便是景泰蓝制作的第四步骤：磨光。与“掐丝”、“点蓝”工序不同，磨光的车间内，不见了做工细致的女技工，取而代之的是体魄健壮的男工人。他们每人对着一个约半米宽的“工作间”，头顶点上一盏小灯，然后将待打磨的成品套在转轮上，先用粗砂石和细砂石将釉面磨平，再用黄石、椴木细磨，直到磨出景泰蓝特有的光亮。旋转的成品和喷溅的水流构成了一曲愉悦的劳动者之歌，就在这样的旋转中，景泰蓝告别黯淡，周身散发出新鲜的光彩，经镀金工序后更显出华贵的艺术气质。
制胎、掐丝、点蓝烧蓝、磨光和镀金，是景泰蓝制作的五大主要工序，然而制作景泰蓝的过程要远比这复杂，中间糅杂了多达上百道工序，而这些工序的基石，是设计师的奇思妙想。中国工艺美术大师钱美华曾任北京市珐琅厂总工，她设计的盖碗形瓶，主体部分用回纹开光,光内团型白鹤口衔寿桃,再以蝙蝠、白鹤、寿桃组成吉祥图案做装饰纹样，五彩缤纷,但繁而不乱。作品整体稳重又不失秀气,富有鲜明的传统文化风格,是极具艺术生命的经典作品。
如今大师级人物的作品备受推崇：一只盖碗形瓶的价格近两万元，一扫多年前价格低落之势。作为全国景泰蓝行业唯一一家中华老字号和国家级非物质文化遗产保护传承基地，北京市珐琅厂在几十年技艺传承、创新和发展中打造了著名的京珐品牌，使景泰蓝这一传统工艺焕发了新的生机。目前在公司一楼展厅举办的第二届手工神韵经典名作展,更为民众奉献了精美的景泰蓝艺术盛宴。
（来源：北京日报）
